Feeling Good - Nina Simone (1965)

TL;DR：1965 年，Nina Simone 把一首原本寫給英國音樂劇的小調，唱成了二十世紀最具爆破力的「自由宣言」之一。表面上是一個人迎接新一天的清晨情歌，骨子裡卻是民權運動最熾熱年代裡，一位黑人女性藝術家對種族、性別與藝術尊嚴的全面反擊。從爵士俱樂部、廣告配樂、Michael Bublé 的翻唱、到《X 戰警》的預告片，這首歌六十年來不斷被「重新發明」，但 Nina 那個由低音吟唱緩緩攀升、最後迸出銅管的版本，至今沒有人能真正超越。

Hook：那一聲沒有伴奏的開場

把音量轉大，把眼睛閉上。

歌曲一開始沒有鼓、沒有貝斯、沒有鋼琴。只有 Nina Simone 一個人的聲音，像從教堂後排走向講台。她不是在唱歌，比較像是在「宣告」——宣告一個新的早晨、新的天空、新的自己。等到她唱到第三句，銅管樂器才轟然炸開，像是把所有壓在胸口的東西一次推下懸崖。

對 1965 年那個夏天的美國黑人聽眾而言，這聲銅管不只是編曲上的小聰明。那是 Selma 遊行剛結束、Malcolm X 剛被暗殺、Watts 暴動即將點燃的那一年。Nina Simone 用一首三分鐘的歌，把整個時代的怒氣與盼望，壓縮成一句近乎宗教性的宣言：今天，我是自由的。

但如果只把它當成「黑人自由之歌」來聽，又會錯過更多。因為這首歌的來歷，遠比想像中曲折。

Background：一首為白人音樂劇而寫的歌，被一位黑人女性「奪回」

〈Feeling Good〉並不是 Nina Simone 寫的，也不是為民權運動寫的。

它原本出自 1964 年倫敦西區音樂劇《The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd》（咆哮的油彩，群眾的氣味），由英國詞曲搭檔 Anthony Newley 與 Leslie Bricusse 創作。這對搭檔後來還寫了《Willy Wonka》（巧克力冒險工廠）的〈Pure Imagination〉、龐德電影〈Goldfinger〉的主題曲。

音樂劇的劇情是個寓言：兩個英國人玩著一場永遠由「上層」設定規則的遊戲，下層永遠輸。直到一位被稱為「The Negro」的黑人角色突然出現，輕輕鬆鬆地把遊戲玩贏。〈Feeling Good〉就是這個角色登場時唱的歌——一個被體制踩在腳下的人，突然發現自己可以站起來。

換句話說，這首歌從誕生那一刻起，骨子裡就是一首「翻身之歌」。只是在白人主導的西區舞台上，它的政治性被包裝得很委婉。

直到 1965 年，這首歌進了 Nina Simone 的錄音室，收錄在她的專輯《I Put a Spell on You》。她做了一件編曲家 Hal Mooney 一開始未必預料到的事：她把它唱成了自己的歌。她在錄音室裡曾說過，這首歌不是寫給她的，但「現在它是我的了」。

那一年，Nina 32 歲，已經在民權運動裡公開站隊。她寫了〈Mississippi Goddam〉痛罵阿拉巴馬州教堂爆炸案、唱了〈Four Women〉描繪四種黑人女性的命運。她不再願意當那個體面、優雅、適合上流沙龍的黑人鋼琴家。她要當她自己。

Real Meaning：自由是動詞，不是名詞

許多人把〈Feeling Good〉聽成一首「正能量」歌曲——尤其是後來 Michael Bublé 那個 2005 年版本，把它變成婚禮、選秀節目、汽車廣告的萬用 BGM。但這是對原曲的巨大誤讀。

仔細聽 Nina 的版本，歌詞裡出現的意象幾乎全是「掙脫」與「重生」：自由飛翔的鳥、自由游泳的魚、自由吹拂的風、清晨剛升起的太陽、被風吹散的舊葉。每一個意象都不是「我今天心情好」，而是「我從某個東西裡逃出來了」。

更關鍵的是，Nina 唱法上的處理。她不是甜美地宣告幸福，而是用一種近乎憤怒的克制，一字一字推出來。她在「new」這個字上稍微壓低、再讓銅管接住；她在「old」這個字上故意拉長，像在送葬。如果說 Bublé 的版本是「終於放假了」，Nina 的版本是「終於不用再裝了」。

這就是為什麼這首歌會成為民權運動晚期的一種隱性國歌。它沒有像〈We Shall Overcome〉那樣直接喊口號，也沒有像〈Strange Fruit〉那樣血淋淋地描述私刑。它做的是另一件事：示範「自由的感覺是什麼樣」。

對一個從來沒被允許自由的人來說，光是「示範」這件事，本身就是革命。

Nina Simone 自己後來在自傳《I Put a Spell on You》中寫道，她相信藝術家的職責是反映時代。〈Feeling Good〉表面上談的是清晨，但它真正談的是「終於可以做自己」的那一刻——而那一刻，對 1965 年的她、對當年的黑人女性、對所有被體制定義的人，都是政治性的。

對華語聽眾的文化座標：當「自由」這個詞被翻譯之後

對在台灣、香港、馬來西亞長大的華語聽眾來說，〈Feeling Good〉的處境很特別。我們大多數人第一次聽到它，可能不是 Nina Simone 的版本，而是：

Michael Bublé 在 2005 年的翻唱，當時頻繁出現在百貨公司、汽車廣告、咖啡廳。
2011 年電影《X 戰警：第一戰》（X-Men: First Class）預告片用了 Muse 樂團 2001 年的暴烈版本。
各種選秀節目——從《超級星光大道》到《中國好聲音》、《聲林之王》——都有人翻唱過，多半把它當成炫技曲目。

換句話說，這首歌對華語世界而言，常常是「一首很好聽、適合大聲唱的西洋老歌」，而它背後關於黑人民權運動、關於女性藝術家奪回作品所有權的脈絡，幾乎被剝除了。

這不是華語聽眾的錯。台灣 1965 年還在戒嚴；香港正經歷六七暴動的前夜；中國則在文革前夕。Nina Simone 的政治語境，與華人世界當時的政治語境，完全沒有交集點。

但有趣的是，如果你把「自由」這個母題放回華語流行音樂史，會發現我們其實也有自己的〈Feeling Good〉系譜：

羅大佑 1982 年的〈鹿港小鎮〉、1983 年的〈亞細亞的孤兒〉——用搖滾語言質問體制與身分。
崔健 1986 年的〈一無所有〉——中國搖滾的開端，喊出整個世代的失語。
Beyond 1990 年的〈光輝歲月〉——香港人寫給曼德拉，把南非反種族隔離的故事帶進廣東歌。
張學友 1993 年的〈祝福〉——表面是離別情歌，骨子裡是九七前香港人的集體焦慮。
五月天 2003 年的〈倔強〉——「我和我最後的倔強」，成為一整代台灣青年的人生宣言。

把這些歌放在一起聽，會發現一個共同的母題：在被定義之前，先定義自己。這正是 Nina Simone 那聲沒有伴奏的開場想說的事。

Why It Resonates Today：為什麼 2026 年還在聽這首歌

六十年過去，〈Feeling Good〉沒有變舊，反而越來越「現代」。原因有三：

第一，它是一首關於「重啟」的歌。 在一個被演算法、社群媒體、職場 KPI 不斷定義的時代，「今天我終於可以做自己」這件事，比 1965 年更稀有、也更需要被反覆練習。每一次按下播放鍵，都像是給自己一次小小的越獄。

第二，它是一首關於「身體」的歌。 Nina 的唱法極度物理化——她的胸腔、她的喉嚨、她的呼吸都在歌裡。在 AI 生成音樂越來越逼真的 2026 年，這種「只有真人才能做出來」的瑕疵與張力，反而成為稀有資源。

第三，它示範了「藝術家奪回作品」的可能性。 〈Feeling Good〉原本是別人寫給音樂劇的歌，但 Nina Simone 用一次錄音，永久地把它變成她的歌。今天當我們談論翻唱、取樣、二創、AI 學習版權，這個故事提醒我們：所謂「原作」與「詮釋」的界線，從來沒有想像中那麼清楚。

在台北的唐山書店，你可以找到關於黑人文學與美國種族史的中譯本；在香港紅磡體育館，這首歌曾經被無數翻唱者帶上舞台；在上海的爵士酒吧、在吉隆坡的 livehouse、在新加坡的 Esplanade 音樂廳，Nina Simone 都還在被反覆播放。

她唱的不是 1965 年的夏天。她唱的是每一個還想要重新開始的清晨。

How to dive deeper

🎧 延伸聆聽

Nina Simone《I Put a Spell on You》(1965) — 收錄〈Feeling Good〉的原始專輯。同張專輯裡的同名歌曲、〈Ne Me Quitte Pas〉（法語），展現她跨越爵士、藍調、香頌的全才。Shopee 搜尋
Nina Simone《Wild Is the Wind》(1966) — 收錄〈Four Women〉，理解她的政治意識必聽。Shopee 搜尋
Muse《Origin of Symmetry》(2001) — 英國搖滾樂團把〈Feeling Good〉重新編成暴烈版本，後來被《X 戰警：第一戰》選用。Shopee 搜尋

📚 延伸閱讀

Nina Simone《I Put a Spell on You: The Autobiography of Nina Simone》 — 1992 年出版的自傳，理解她與民權運動、與美國種族史的關係。Shopee 搜尋
Alice Walker《紫色姐妹花》(The Color Purple) 中譯本 — 同時代黑人女性書寫，理解 Nina 所處的文化氛圍。Shopee 搜尋
羅大佑《昨日遺書》 — 把 Nina 的政治性放回華語世界對照閱讀，會看到不同語境下「藝術家如何回應時代」的兩種答案。Shopee 搜尋

🌍 延伸體驗

台北唐山書店（溫州街） — 地下室一直有美國民權運動、黑人文學的中譯本與原文書，是台灣理解 Nina Simone 文化背景最深的書店之一。
香港紅磡體育館 — 從 Beyond、張學友到後來無數演唱會，紅館是華語流行音樂「奪回自己聲音」的精神地標。下次走過，可以想想 1965 年的 Nina。
台中爵士音樂節（每年 10 月，市民廣場） — 亞洲最大規模的免費爵士音樂節，幾乎每年都有樂手翻唱 Nina Simone 曲目。

🎸 延伸動手

學一段她的鋼琴前奏 — Nina 是茱莉亞音樂學院落榜的古典鋼琴家（因為種族被拒於 Curtis 音樂學院之外），她的鋼琴根基是巴哈。試著彈〈Feeling Good〉的鋼琴版，會發現裡面有巴哈賦格的影子。Shopee 搜尋鋼琴譜
用 iPhone 錄下自己的一段 a cappella — 模仿 Nina 開場那段沒有伴奏的吟唱。重點不是音準，是「敢不敢只用聲音站在那裡」。
去 livehouse 聽一場現場爵士 — 台北的 Sappho、Blue Note Taipei；香港的 Peel Fresco、Ned Kelly's Last Stand；上海的 JZ Club、Heyhey Music。錄音永遠不能取代現場銅管樂器在你胸口炸開的那一刻。

🔗 song.link: https://song.link/i/197834443

🤖 三個延伸提問：

如果 Nina Simone 活在 2026 年的串流時代，她會怎麼處理「翻唱經濟學」與「作品所有權」的問題？
華語流行音樂史上，有沒有哪一首歌像〈Feeling Good〉一樣，從原本的脈絡被某位歌手「永久奪回」？
當 AI 可以幾近完美地模擬 Nina Simone 的聲音，她那聲沒有伴奏的開場，還會有同樣的重量嗎？

Feeling Good