September - Earth Wind & Fire (1978)

TL;DR: "September" é uma celebração pura e contagiante de uma lembrança amorosa específica, e seu refrão mais famoso nasceu de um som que não significava nada — uma sílaba que o compositor jurava trocar por uma palavra de verdade, mas que ficou justamente porque soava perfeita demais para mudar.

A verdade que ninguém percebe enquanto dança

Existe uma data escondida dentro de "September", e quase todo mundo que canta a música a passa por cima sem notar. A letra fala de uma noite específica no calendário, o vigésimo primeiro dia de setembro, e essa precisão não é acidente: a canção inteira é construída como um convite para lembrar de um momento exato, não de uma estação genérica. É um daqueles raros casos em que uma faixa que parece ser sobre euforia pura e abstrata, na verdade, está apontando o dedo para um instante muito concreto de felicidade compartilhada.

E há um detalhe ainda mais curioso. Aquele refrão que o mundo inteiro canta junto — a parte mais reconhecível da música, aquela que faz qualquer festa explodir — tem uma sílaba que, segundo relatos, não significa absolutamente nada. Era apenas um som de preenchimento, um espaço reservado que o compositor pretendia substituir por uma palavra de verdade quando achasse a frase certa. A frase certa nunca veio. E hoje, justamente esse "nada" virou uma das coisas mais cantadas da história da música pop.

O Egito, as pirâmides e um grupo que recusava o óbvio

Para entender "September", é preciso entender Maurice White, o homem por trás do Earth, Wind & Fire. Nascido em Memphis e formado como baterista de estúdio em Chicago, White tinha uma ambição que ia muito além de fazer música dançante. Ele queria construir uma filosofia sonora. O próprio nome da banda vem dos elementos do mapa astrológico dele, e a estética do grupo era atravessada por símbolos do antigo Egito, espiritualidade, misticismo e uma ideia quase religiosa de elevação humana. Os shows tinham pirâmides, ilusionismo, figurinos cintilantes — era espetáculo no sentido mais total da palavra.

No fim dos anos 1970, o Earth, Wind & Fire já era uma máquina de sucesso, misturando soul, funk, jazz, R&B e pop num caldeirão impossível de rotular. "September" foi gravada para uma coletânea de grandes êxitos lançada no fim de 1978, ou seja, ironicamente, uma das músicas mais imortais do grupo entrou no mundo como uma faixa nova encaixada numa compilação. A composição foi feita a quatro mãos com Al McKay, guitarrista da banda, e Allee Willis, uma compositora que viria a se tornar lendária e que, conta-se, ficou chocada ao perceber que aquela melodia alegre e aparentemente simples era na verdade um trabalho de relojoeiro, cheio de mudanças e detalhes.

Para o ouvinte brasileiro, há uma ponte cultural deliciosa aqui. O som do Earth, Wind & Fire — aquele groove de metais explosivos, baixo dançante e harmonias vocais luminosas — conversa diretamente com a tradição da black music que o Brasil abraçou nos bailes black do Rio e de São Paulo nos anos 1970. Aquela cena que embalou gerações inteiras nos subúrbios cariocas, que ajudou a moldar o que viria depois no nosso funk e no nosso soul nacional, bebia exatamente dessa fonte americana onde o EW&F reinava. Quem cresceu ouvindo a Banda Black Rio ou os clássicos do soul nacional carrega, sem sempre saber, um pouco do DNA sonoro que "September" ajudou a definir.

O que a música realmente está dizendo

A grande surpresa de "September", quando você presta atenção, é que ela não é sobre o presente. É sobre a memória. A voz que canta está convidando alguém a recordar — a voltar no tempo até uma noite muito específica de dança, amor e clareza. Toda a energia eufórica da faixa serve para iluminar um passado feliz, não para descrever um agora. É uma música nostálgica disfarçada de música de festa, e talvez seja exatamente por isso que ela funciona tão bem: a alegria que ela carrega é a alegria de lembrar de algo bom que de fato aconteceu.

A letra descreve um céu sem nuvens, corações sem sombras, almas livres de qualquer peso. É a fotografia de um momento em que tudo parecia perfeito, em que duas pessoas estavam completamente presentes uma para a outra, dançando enquanto perseguiam algo maior do que elas mesmas. Não há drama, não há conflito, não há a história de amor que dá errado. Há apenas a insistência radiante de que aquilo foi real e de que vale a pena lembrar para sempre.

E aqui entra a história mais famosa por trás da canção. Existe um trecho do refrão cantado com uma sílaba que, segundo o que Allee Willis relatou ao longo dos anos, era um som provisório. Ela teria implorado a Maurice White para trocar aquilo por palavras com sentido, achando que aquele "preenchimento" soava bobo. White recusou. A lição que ela disse ter aprendido foi simples e profunda: nunca deixe a busca por sentido atrapalhar o groove. O som importava mais do que o significado. Aquele "nada" tinha mais verdade emocional do que qualquer frase elaborada poderia ter. É uma das maiores defesas já feitas da ideia de que, na música popular, sentir vem antes de entender.

Por que setembro? E por que ela nunca envelhece

Quanto à escolha do mês, há uma boa dose de mistério e de mitologia em volta. Conta-se que Allee Willis perguntou diretamente a Maurice White por que ele cantava aquele dia específico de setembro, esperando alguma história romântica grandiosa. A resposta, segundo relatos, foi desarmante: a palavra simplesmente caía bem na melodia. Foi escolhida pelo som, pelo ritmo, pelo jeito como rolava na boca — não por um significado escondido. De novo, a forma vencendo a função. De novo, o instinto musical falando mais alto do que a literatura.

Esse desprendimento talvez explique por que a canção se tornou eterna. Por não estar amarrada a uma narrativa rígida, "September" virou um recipiente vazio que cada ouvinte preenche com a própria memória. Para muita gente, ela é casamento. Para outros, formatura, reencontro, viagem, primeiro amor. A música se recusou a ser específica demais sobre os personagens e, por isso, conseguiu pertencer a todo mundo.

Com o tempo, "September" se transformou num fenômeno cultural que vai muito além de uma faixa de 1978. Ela aparece em filmes, comerciais, festas de aniversário, casamentos e festivais. E, num dos episódios mais simpáticos da internet, o tal vigésimo primeiro dia de setembro virou uma celebração não-oficial nas redes sociais: todo ano, quando o calendário chega nessa data, milhões de pessoas no mundo inteiro postam a música, fazem piadas, criam memes. Uma canção de quatro décadas atrás ganhou um feriado espontâneo, construído de baixo para cima pelos fãs. Poucas músicas conseguiram esse tipo de imortalidade afetiva.

Por que ela ainda nos move hoje

Vivemos uma época saturada de música feita para o algoritmo, calculada para prender atenção em quinze segundos. "September" é o oposto disso — e talvez seja por isso que ela ressoa cada vez mais. Ela não tenta ser esperta. Ela tenta ser generosa. Cada elemento da faixa, dos metais que parecem rir aos vocais em camadas que sobem como fogos de artifício, existe para entregar uma sensação física de bem-estar coletivo. É música feita para um corpo dançando ao lado de outros corpos, não para fones de ouvido solitários num vagão de trem.

Existe também algo de profundamente humano na escolha de Maurice White de deixar o "nada" no lugar do "algo". Numa cultura obcecada por explicar tudo, otimizar tudo, justificar tudo, "September" lembra que algumas das melhores coisas da vida não precisam de tradução. Aquele som sem significado é, no fundo, a própria definição de alegria pura: você não sabe exatamente por que está feliz, você só está. E quando o refrão chega, o seu corpo responde antes da sua cabeça.

Para o ouvinte brasileiro, criado num país onde a festa, o ritmo e a celebração coletiva são quase uma língua materna, essa filosofia é familiar. "September" pertence à mesma família espiritual de uma roda de samba que não quer acabar, de um trio elétrico que arrasta a multidão, de um baile que vira madrugada. É a prova de que a música, quando feita com generosidade e instinto, atravessa idiomas, oceanos e décadas — e continua nos convocando para lembrar das nossas próprias noites felizes.

Como mergulhar mais fundo

🎧 Mergulhe no som

The Best of Earth Wind and Fire vinyl — A coletânea de 1978 onde "September" estreou para o mundo é o ponto de partida perfeito. Ouvir em vinil restitui o calor dos metais e a profundidade dos vocais em camadas que o streaming costuma achatar.
Earth Wind Fire All N All album — O disco que antecede imediatamente a era de "September" mostra a banda no auge da ambição, misturando funk, jazz e misticismo egípcio. Entender esse contexto faz o hit fazer ainda mais sentido.
Earth Wind Fire vinyl collection — Uma viagem pela discografia completa revela como o grupo construiu uma filosofia sonora inteira, não apenas faixas isoladas de pista de dança.

📚 Acompanhe a história

Maurice White My Life with Earth Wind Fire book — A autobiografia do fundador conta de dentro a visão espiritual e artística que moldou a banda. É leitura essencial para quem quer entender o homem por trás das pirâmides no palco.
Allee Willis songwriter biography — A coautora de "September" teve uma carreira fascinante e excêntrica. Conhecer a história dela ilumina aquela lição imortal sobre deixar o groove vencer o significado.
history of soul and funk music book — Para situar o Earth, Wind & Fire dentro da grande tradição da black music americana que tanto influenciou os bailes brasileiros.

🌍 Visite os lugares

Memphis music history travel guide — Cidade natal de Maurice White e berço de boa parte do soul americano, Memphis é peregrinação obrigatória para qualquer apaixonado por essa sonoridade.
Chicago music scene guide — Foi em Chicago que White se formou como músico de estúdio antes de fundar a banda. A cidade tem uma cena de jazz e soul que vale conhecer de perto.
ancient Egypt art and symbolism book — A estética egípcia foi central na identidade visual do grupo. Explorar esse imaginário ajuda a entender por que os shows pareciam rituais.

🎸 Experimente você mesmo

bass guitar for beginners — A linha de baixo de "September" é uma das mais dançantes já gravadas. Aprender a tocá-la é uma porta de entrada deliciosa para o universo do funk.
trumpet for beginners kit — Os metais são a alma da faixa. Pegar um instrumento de sopro muda completamente a forma como você escuta a explosão de alegria daquele refrão.
funk rhythm guitar method book — A guitarra rítmica de Al McKay é uma aula de groove. Um bom método de funk revela os segredos por trás daquele balanço aparentemente simples.

🎵 Ouça esta música

🤖 Pergunte mais:

Por que o Earth, Wind & Fire usava tantos símbolos egípcios nos shows?
Quais outras músicas da banda têm histórias surpreendentes por trás da composição?
Como a black music americana influenciou os bailes black e o funk brasileiro?

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