Uptown Funk - Mark Ronson ft. Bruno Mars (2014)

เพลงที่ปลุกผีฟังก์ยุค 80 ให้ลุกขึ้นมาเต้นใหม่ในยุคสตรีมมิ่ง โดยใช้สูตรของ Minneapolis Sound แบบ Morris Day & The Time มาผสมกับเสน่ห์ป๊อปร่วมสมัยของ Bruno Mars และหูทองของโปรดิวเซอร์ Mark Ronson ผลลัพธ์คือซิงเกิลที่ครองอันดับหนึ่งบิลบอร์ดนาน 14 สัปดาห์ติด และกลายเป็นบทเรียนสำคัญเรื่อง "การหยิบยืม" ในวัฒนธรรมป๊อปยุคหลังลิขสิทธิ์

Hook

มีบางเพลงที่เปิดมาเพียงไม่กี่วินาที ร่างกายก็ขยับเองโดยอัตโนมัติ "Uptown Funk" คือหนึ่งในนั้น เสียงกลองเตะแบบสแน็ป เสียงเบสที่หนาแน่นและขี้เล่น เสียงฮอร์นที่ดังเหมือนมีคนเป่าแตรประกาศการมาถึงของพาเหรด และเสียงร้องของ Bruno Mars ที่ตะโกนคำว่า "Doh!" ราวกับว่าเขากำลังเข้าฉากในมิวสิควิดีโอของ James Brown ปี 1971

ในปี 2014–2015 เพลงนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่หลีกหนีไม่ได้ จากร้านสะดวกซื้อในกรุงเทพฯ ถึงห้างสรรพสินค้าในเซี่ยงไฮ้ จากงานวิวาห์ในเท็กซัสถึงเทศกาลสงกรานต์ในเชียงใหม่ ทุกคนรู้จักท่อนฮุก แม้จะไม่รู้ว่ามันแปลว่าอะไร และอาจจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครคือ Mark Ronson คนที่ชื่ออยู่ก่อนคำว่า "ft."

นั่นคือเสน่ห์อย่างหนึ่งของ "Uptown Funk" มันทำให้ฟังก์ดนตรีของชนชั้นแรงงานผิวสีในอเมริกายุค 1970–80 ที่เคยถูกมองว่า "หมดยุค" กลับมาเป็นภาษาสากลของความสนุกอีกครั้ง โดยไม่ต้องอธิบายอะไรมาก เพลงนี้ไม่ได้ขอให้คุณเข้าใจ มันแค่ขอให้คุณขยับ

แต่ถ้าหยุดฟังให้ลึก จะพบว่าเบื้องหลังท่อนฮุกที่ทุกคนร้องตามได้นั้นมีเรื่องราวซับซ้อนกว่าที่คิด ทั้งเรื่องการต่อสู้ทางลิขสิทธิ์ที่ลากยาวจนต้องเพิ่มชื่อนักแต่งเพลงเป็น 11 คน เรื่องการถกเถียงเรื่อง "cultural appropriation" ในยุคที่ป๊อปสตาร์ผิวขาวและลูกครึ่งฟิลิปปินส์-ปวยร์โตริโกหยิบเอาสุนทรียะของคนผิวสีมาขาย และเรื่องของยุคสมัยที่เพลงไวรัลกลายเป็นสกุลเงินทางวัฒนธรรมแทนอัลบั้ม

Background

ก่อนจะมาเป็น "Uptown Funk" Mark Ronson เป็น DJ ลูกหลานครอบครัวดนตรีในนิวยอร์ก ที่พ่อเลี้ยงเป็นมือกีตาร์ของวง Foreigner และน้องสาวคือนักร้องของวง Pink Hotel เขาเริ่มต้นจากการเป็น turntablist ในคลับฮิปฮอปยุค 90 ก่อนจะกระโดดมาเป็นโปรดิวเซอร์เต็มตัวกับอัลบั้ม "Version" (2007) ที่นำเพลงร็อกมาทำใหม่ในสไตล์โซลและฟังก์

จุดเปลี่ยนของเขาคือการทำงานกับ Amy Winehouse ในอัลบั้ม "Back to Black" (2006) ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการรื้อฟื้นเสียง Motown ในยุคใหม่ Ronson เชี่ยวชาญในสิ่งหนึ่ง: เขารู้ว่าเสียงในอดีตเสียงไหนยังมีพลังในปัจจุบัน และรู้ว่าจะทำให้มันฟังดู "ใหม่" ได้อย่างไรโดยไม่ดูเหมือนการลอกเลียน

ส่วน Bruno Mars หรือ Peter Gene Hernandez มาจากฮาวาย โตมาในครอบครัวที่พ่อเป็นมือกลองวง doo-wop แม่เป็นนักร้องและนักเต้นฮูลา เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็น Elvis Presley impersonator ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ ก่อนจะย้ายมาแอลเอเพื่อเป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง (เขาแต่งเพลง "Right Round" ให้ Flo Rida และ "Fuck You" ให้ Cee Lo Green) จนกระทั่งโชคชะตาผลักให้เขาเป็นนักร้องนำเสียเอง

การร่วมงานของทั้งคู่เริ่มขึ้นเมื่อ Mars ปรากฏตัวที่ห้องอัดของ Ronson ในลอนดอน เพื่อช่วยเซสชั่นเขียนเพลงของอัลบั้ม "Uptown Special" (2015) เซสชั่นนั้นยาวนานเกือบเจ็ดเดือน Ronson เคยให้สัมภาษณ์ว่าเขาแทบจะคลั่ง อาเจียนเพราะเครียด และล้มป่วยกลางห้องอัดเพราะแรงกดดันที่จะต้องทำให้เพลงนี้ "เพอร์เฟกต์"

สิ่งที่พวกเขาต้องการคือเพลงที่ฟังแล้วเหมือน Morris Day & The Time วง Minneapolis funk ที่ Prince เป็นโปรดิวเซอร์ลับๆ ในยุค 80 พวกเขาเพิ่ม Jeff Bhasker (โปรดิวเซอร์ของ Kanye West) เข้ามาเป็นคนที่สาม และยังดึง Philip Lawrence จาก The Smeezingtons (ทีมเขียนเพลงของ Bruno Mars) เข้ามาช่วย

ทีมโปรดักชั่นยังบินไปนาชวิลล์เพื่อบันทึกฮอร์นเซกชั่นในแบบที่ใกล้เคียงกับ Stax Records ยุคต้น 70s มากที่สุด พวกเขาบันทึกซิงเกิลนี้ในห้องอัดอย่างน้อย 6 แห่งใน 3 ทวีป กว่าจะได้เวอร์ชั่นที่พอใจ ผลที่ออกมาคือเพลงยาวสี่นาทีครึ่งที่ฟังเหมือนวงดนตรีสดเล่นในไนต์คลับ แม้จะถูกประกอบขึ้นทีละชิ้นในคอมพิวเตอร์

Real meaning

ถ้าฟังผ่านๆ "Uptown Funk" คือเพลงโอ้อวด ผู้พูดในเพลงเดินเข้ามาในห้อง บอกให้ทุกคนเงียบ และประกาศว่าตัวเองเซ็กซี่และเท่แค่ไหน เขาเปรียบตัวเองกับเสือดำ (Jaguar) เปรียบรองเท้าของตัวเองว่าราคาเท่ากับชุดของคนอื่น และคุยว่าตัวเองทำผมเสร็จก่อนใครจะตื่น

นี่คือ "boast track" คลาสสิกในประเพณีของฟังก์และฮิปฮอป — เพลงที่ไม่ได้พูดเรื่องความรักหรือความเจ็บปวด แต่พูดเรื่องของพลังและความมั่นใจ มันเป็นน้องชายของเพลงอย่าง "Super Freak" ของ Rick James "Brick House" ของ Commodores หรือ "Bustin' Loose" ของ Chuck Brown — เพลงที่บอกคนฟังว่า "นี่คือฉัน นี่คือคืนนี้ และคืนนี้เราจะมีความสนุกกัน"

แต่ "boast" ในความหมายของฟังก์ไม่ใช่การคุยโม้แบบที่ฝรั่งเศสเรียกว่า arrogance มันเป็นพิธีกรรมทางวัฒนธรรมที่ย้อนกลับไปได้ถึง toasts ของเรือนจำแอฟริกัน-อเมริกัน ถึง "the dozens" บนถนนในชิคาโก ถึงนักร้องบลูส์ที่อ้างว่าเขามีกุญแจวิเศษและสะสมผู้หญิงทั่วโลก ในวัฒนธรรมที่คนผิวสีถูกกดขี่และตัดสิทธิ์ทางเศรษฐกิจมานาน การประกาศคุณค่าของตัวเองเสียงดังๆ คือการต่อต้านทางการเมือง

ใน "Uptown Funk" การ "boast" นี้ถูกย้ายเข้าไปในบริบทของป๊อปร่วมสมัย ผู้พูดในเพลงไม่ได้เป็นนักเลงข้างถนน แต่เป็นใครก็ได้ที่กำลังจะไปงานปาร์ตี้คืนเสาร์ เขากำลังบอกเพื่อนว่า "เตรียมพร้อมไหม คืนนี้เราจะปล่อยของ" คำว่า "uptown" ในชื่อเพลงไม่ได้อ้างอิงถึงย่านใดของแมนฮัตตันโดยเฉพาะ มันเป็นนามธรรม — uptown คือ "ที่ที่เพลงดี เหล้าดี และทุกคนมีสไตล์"

อีกชั้นหนึ่ง "Uptown Funk" คือการประกาศจุดยืนทางสุนทรียะ ในปี 2014 ป๊อปชาร์ตเต็มไปด้วย EDM ของ David Guetta และ Calvin Harris ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่บีบเสียงทุกอย่างให้แบนราบและกระแทกหัวกะโหลก Ronson และ Mars เลือกเส้นทางที่สวนทาง — กลับไปหาเครื่องดนตรีจริง วงดนตรีจริง ฮอร์นจริง พวกเขากำลังโต้แย้งว่าเสียงในอดีตยังมีชีวิต และอาจมีชีวิตชีวากว่าเสียงในปัจจุบันด้วยซ้ำ

แต่ความหมายที่ลึกที่สุดของเพลงนี้อาจไม่ใช่สิ่งที่อยู่ในเนื้อร้อง หากแต่เป็นสิ่งที่อยู่ในประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ทางลิขสิทธิ์รอบๆ เพลง หลังจากเพลงดังถล่มทลาย วง The Gap Band ฟ้องร้องว่าท่อนฮุกของเพลงใกล้เคียงเพลง "Oops Up Side Your Head" (1979) ของพวกเขามากเกินไป ผลคือสมาชิกของ Gap Band ถูกเพิ่มชื่อเข้าไปในเครดิตนักแต่งเพลง ต่อมา Lastrada Entertainment ฟ้องในนามวง Collage ว่าเพลง "Young Girls" (1983) ก็คล้ายกัน และเพิ่มชื่อเข้าไปอีก สุดท้ายเครดิตของเพลงมีนักแต่งเพลงทั้งหมด 11 คน

เรื่องนี้เป็นสัญลักษณ์ของยุคหลัง "Blurred Lines" (2013) ของ Robin Thicke ที่แพ้คดีกับครอบครัวของ Marvin Gaye ในยุคที่ "feel" ของเพลง ไม่ใช่แค่ทำนองหรือเนื้อร้อง สามารถถูกตีความว่าเป็นทรัพย์สินทางปัญญาได้ "Uptown Funk" กลายเป็นกรณีศึกษาว่า การหยิบยืมสุนทรียะในยุคอินเทอร์เน็ตคือเรื่องที่อ่อนไหวเพียงใด

Cultural context for Thai (ภาษาไทย)

สำหรับผู้ฟังชาวไทย "Uptown Funk" มาถึงในช่วงที่ฉากดนตรีไทยกำลังเปลี่ยนผ่าน วิทยุยังคงมีอิทธิพล แต่ Joox Spotify และ YouTube กำลังกลายเป็นจุดศูนย์กลางใหม่ของการฟังเพลง

ในประเทศไทย ฟังก์ในความหมายตามตำราของอเมริกาไม่เคยเป็นกระแสหลัก เพลงร็อกของ คาราบาว ในยุค 80 หยิบยืมโครงสร้างของอเมริกันร็อกและคันทรี ผสมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอีสาน เพลงอย่าง "เมดอินไทยแลนด์" และ "บัวลอย" สร้างเอกลักษณ์ของ "เพลงเพื่อชีวิต" ที่พูดเรื่องความยากจน แรงงาน และศักดิ์ศรี — ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของฟังก์อเมริกันในแง่การเป็น "เสียงของชนชั้นแรงงาน" แต่ในเปลือกดนตรีที่แตกต่างกัน

ในยุค 90–2000 วง Modern Dog เปิดประตูให้ออลเทอร์เนทีฟร็อกในไทย และวง Bodyslam ในยุค 2000 ปลายๆ ทำให้ฮาร์ดร็อกแมสขึ้น แต่ฟังก์ในฐานะแนวเพลงยังคงเป็นวัฒนธรรม niche ที่อยู่ในผับแจ๊สและไนต์คลับชั้นบนของกรุงเทพฯ — สถานที่อย่าง Saxophone Pub บริเวณอนุสาวรีย์ชัยฯ ที่เปิดมาตั้งแต่ปี 1987 และยังคงเป็นแลนด์มาร์กของวงการดนตรีสดในเมืองหลวง

"Uptown Funk" มาถึงไทยในจังหวะที่พอดี ในช่วงปี 2015 มีงานแต่งงานนับไม่ถ้วนที่เลือกเพลงนี้เป็นเพลงเปิดฟลอร์ มีคลิป flash mob ในห้างสรรพสินค้าที่ใช้เพลงนี้ มีเด็กนักเรียนไทยที่ทำคลิป cover ขึ้น YouTube เพลงนี้ไม่ต้องการความเข้าใจภาษาอังกฤษ มันสื่อสารผ่านจังหวะ — ภาษาที่เป็นสากลที่สุด

สิ่งที่น่าสนใจคือ "Uptown Funk" ทำงานในไทยในแบบที่แตกต่างจากในอเมริกา ในอเมริกา เพลงนี้คือการรำลึกถึงอดีต เป็น nostalgia ของคนที่โตในยุค Reagan ส่วนในไทย คนส่วนใหญ่ไม่เคยฟัง Morris Day & The Time ไม่เคยรู้จัก James Brown ในแบบที่คนผิวสีอเมริกันรู้จัก ดังนั้นเพลงนี้ฟังเหมือน "เพลงใหม่" จริงๆ ไม่มีบริบทของอดีตให้เปรียบเทียบ

เรื่องนี้สะท้อนความจริงของวัฒนธรรมป๊อปในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ — เรามักจะได้รับมรดกของอเมริกาในรูปแบบที่ "ตัดบริบทออก" สีย้อม กลิ่น และความรู้สึกของยุคสมัยที่ดนตรีนั้นเกิดขึ้น มักจะหายไประหว่างทาง เราได้เพลงดี แต่ไม่ได้เรื่องราวเบื้องหลัง

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความสูญเสีย เพราะเมื่อเพลงข้ามมหาสมุทร มันได้ความหมายใหม่ "Uptown Funk" สำหรับวัยรุ่นไทยปี 2015 อาจหมายถึงการเดินอวดสไตล์ในงาน end-year party ของมหาวิทยาลัย หรือการแซวกันในกลุ่มเพื่อน หรือเพียงแค่จังหวะที่ทำให้ลืมการสอบที่กำลังจะมาถึง ความหมายเหล่านี้ไม่ใช่ "ความหมายที่ถูกต้อง" แต่เป็นความหมายที่เกิดจากการพบกันของเพลงกับชีวิตของคนฟัง

ในระดับลึกขึ้น เพลงนี้ยังพูดถึงสิ่งที่วัฒนธรรมเมืองในเอเชียกำลังเผชิญ — การกลายเป็น "uptown" คนหนุ่มสาวในกรุงเทพฯ ในเชียงใหม่ ในขอนแก่น กำลังขยับเข้าสู่ชนชั้นกลางใหม่ ที่ใส่ใจสไตล์ การถ่ายรูปลง Instagram และอัตลักษณ์ส่วนตัว เพลงที่พูดเรื่อง "ฉันแต่งตัวดี ฉันรู้ว่าตัวเองเซ็กซี่" สื่อสารกับยุคสมัยนี้ได้โดยตรง โดยไม่ต้องการการแปล

Why it resonates today

หลังจากผ่านไปกว่าทศวรรษ "Uptown Funk" ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่เปิดแล้วทุกคนรู้จัก จากเด็กที่เกิดในปี 2018 ที่ฟังเพลงนี้ใน TikTok ของพ่อแม่ ถึงคุณยายในเชียงรายที่ได้ยินใน Big C ตอนซื้อของสด มันกลายเป็น "evergreen" ในระดับเดียวกับ "Stayin' Alive" ของ Bee Gees หรือ "Billie Jean" ของ Michael Jackson

แต่ทำไม? อะไรทำให้เพลงป๊อปปี 2014 ยังฟังดูสดในปี 2026?

คำตอบหนึ่งคือ ความจริงที่ว่ามันไม่ใช่เพลงปี 2014 ตั้งแต่แรก มันเป็นเพลงปี 1983 ที่ถูกบันทึกใหม่ในปี 2014 เพลงที่ถูก "decode" จากเสียงที่อยู่นอกเวลา ฟังก์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นยืดหยุ่นต่อกาลเวลา เพราะมันสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เป็นสากลของร่างกายมนุษย์ — จังหวะที่ทำให้สะโพกขยับ เบสที่กระตุ้นหัวใจ ฮอร์นที่ทำให้ขนลุก

คำตอบที่สองคือ บริบทของยุคสมัยที่เราอยู่ตอนนี้ ในยุคที่ AI สามารถสร้างเพลงได้ในไม่กี่วินาที ในยุคที่อัลกอริทึมของ Spotify ผลักดันเพลงที่ฟังคล้ายกันไปเรื่อยๆ ในยุคที่ "เสียงของยุคสมัย" กลายเป็นเรื่องของ playlist มากกว่า movement เพลงที่ฟังดูเหมือนถูกเล่นโดยมนุษย์จริงๆ มีกีตาร์จริงๆ มีคนเล่นเบสจริงๆ กลายเป็นของหายาก

นี่คือ paradox ของ "Uptown Funk" — มันถูกประกอบขึ้นด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล แต่ฟังดู analog มันถูกทำในห้องอัดสมัยใหม่ แต่ฟังดูเหมือนถูกบันทึกในห้องอัดของ Stax Records ในปี 1972 มันคือผลผลิตของยุค streaming แต่ฟังดูเหมือนเพลงในยุค vinyl

เรื่องของลิขสิทธิ์ที่ตามมาภายหลังก็ยิ่งทำให้เพลงนี้น่าสนใจในเชิงประวัติศาสตร์ มันเป็นกรณีศึกษาว่าวัฒนธรรมป๊อปของศตวรรษที่ 21 ต้องเผชิญกับคำถามใหม่ — เราจะ "หยิบยืม" จากอดีตได้แค่ไหน เราเป็นเจ้าของ "feel" ของยุคสมัยได้หรือไม่ และเมื่อศิลปินผิวขาวหยิบเอาสุนทรียะของคนผิวสีมาทำเงิน ใครควรได้รับเครดิตและเงิน

คำถามเหล่านี้ไม่มีคำตอบง่ายๆ และ "Uptown Funk" ก็ไม่ได้ตอบมัน แต่ทุกครั้งที่เพลงนี้ถูกเปิดในงานเลี้ยง ในห้าง ในเครื่องเสียงรถยนต์บนถนนสุขุมวิท มันเตือนเราว่า ดนตรีคือบทสนทนาข้ามรุ่น ข้ามชนชั้น ข้ามทวีป ที่ยังไม่จบลง

ในที่สุด สิ่งที่ทำให้ "Uptown Funk" ยังมีชีวิตในปี 2026 อาจไม่ใช่ความสามารถในการทำให้คนเต้น แต่เป็นความสามารถในการเตือนเราว่า ก่อนยุคของอัลกอริทึม มีช่วงเวลาที่มนุษย์รวมตัวกันในห้องเล็กๆ และสร้างเสียงที่ทำให้คนทั้งโลกขยับตัวพร้อมกัน — และความสามารถนั้นยังไม่ตาย ยังคงอยู่ในเพลงป๊อปที่ดีที่สุดของยุคใดก็ตาม

วิธีดำดิ่งลึกขึ้น

🎧 ดำดิ่งในเสียงเพลง

Uptown Special (Mark Ronson) อัลบั้มเต็มที่ "Uptown Funk" สังกัดอยู่ มี Stevie Wonder Kevin Parker จาก Tame Impala และ Mystikal ร่วมงาน แสดงวิสัยทัศน์ของ Ronson ในการรวมยุคสมัยต่างๆ เข้าด้วยกัน → Search

What Time Is It? (The Time) อัลบั้มปี 1982 ของ Morris Day & The Time ที่ Prince เป็นโปรดิวเซอร์ คือต้นแบบโดยตรงของ Minneapolis funk ที่ "Uptown Funk" หยิบยืมมา ฟังแล้วจะเข้าใจ DNA ของเพลง → Search

📚 ตามรอยเรื่องราว

Mo' Meta Blues (Questlove) บันทึกของมือกลองวง The Roots ที่อธิบายประวัติของฟังก์ ฮิปฮอป และเสียงดำในอเมริกาในแบบที่เข้าใจง่าย เป็นกุญแจสำหรับเข้าใจบริบทเบื้องหลัง "Uptown Funk" → Search

The Big Payback (Dan Charnas) หนังสือที่บันทึกประวัติศาสตร์ธุรกิจฮิปฮอปและฟังก์ในอเมริกา ตั้งแต่ยุค 70 ถึงปัจจุบัน ช่วยให้เข้าใจว่าทำไมเรื่องลิขสิทธิ์ของ "Uptown Funk" จึงสำคัญในเชิงประวัติศาสตร์ → Search

🌍 ไปเยือนสถานที่เกี่ยวข้อง

Saxophone Pub (กรุงเทพฯ) ผับดนตรีสดในตำนานที่อนุสาวรีย์ชัยฯ เปิดมาตั้งแต่ปี 1987 มีวงฟังก์ บลูส์ และแจ๊สสลับกันทุกคืน สถานที่ที่ใกล้เคียง "วัฒนธรรมฟังก์สด" ที่สุดในไทย → Search

Brown Sugar Jazz Bar (กรุงเทพฯ) อีกหนึ่งจุดหมายของคนรักดนตรีฟังก์และแจ๊สในกรุงเทพฯ มีวงสดเล่นแทบทุกคืน บรรยากาศใกล้เคียงคลับนิวยอร์กยุค 80 → Search

🎸 ลองสัมผัสด้วยตัวเอง

เบสกีตาร์ไฟฟ้า Squier Affinity Jazz Bass ฟังก์ขึ้นอยู่กับเสียงเบสที่ groove เครื่องดนตรีระดับเริ่มต้นนี้พอเพียงสำหรับฝึก slap bass แบบ Larry Graham ซึ่งเป็นพื้นฐานของเสียงใน "Uptown Funk" → Search

หูฟัง Audio-Technica ATH-M40x หูฟังสำหรับ critical listening ที่ให้เสียงเบสและกลางที่แม่นยำ เหมาะกับการแกะเลเยอร์ของเพลงฟังก์ที่ซับซ้อนอย่าง "Uptown Funk" → Search

---

🎵 Listen on all platforms

🤖 คำถามต่อยอด:

1. ถ้าฟังก์อเมริกันถูกพัฒนาขึ้นจากความเจ็บปวดของชนชั้นแรงงานผิวสี เพลงเพื่อชีวิตของไทยมีความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับฟังก์อย่างไรบ้าง?
2. ในยุคที่ AI สร้างเพลงได้ในไม่กี่วินาที "ความเป็นมนุษย์" ในดนตรีจะถูกนิยามใหม่อย่างไร?
3. การที่เพลง "Uptown Funk" ต้องเพิ่มเครดิตนักแต่งเพลงเป็น 11 คน หมายความว่าอย่างไรกับนิยามของ "ความเป็นเจ้าของ" ในศิลปะร่วมสมัย?